我从不发明新的魔术，而致力于改良古老的戏法。如果旧的戏法能够加上自己的创意，那就不像是别人的。新的戏法于此诞生。
——佛列德·凯伯斯（Fred Kaps）

在魔术这个领域，所谓的“创意”或是“创新”，就是魔术师发明出一些最新的魔术原理。虽然如此，仍然有许多的人将魔术表演这一方面的改进忽略了。看过凯伯斯表演的人都能深深地感受到一点，那就是他最为人们所称道的地方：他将基本魔术以及古典魔术进行改进，给其全新的生命，并做出全新的诠释。有许多简单的魔术，简单到连初学者都知道、都能看出玄机的魔术，他也有办法将其表演得好像是另外一个魔术。有时甚至连表演经验极为丰富的职业魔术师都无法看透他魔术表演的奥秘。再多的辩解也没用。
——松田道弘

作为日本最著名的魔术研究家，松田道弘在日本写有很多的与魔术相关的文章以及书籍。他有许多作品也被译成了中文，例如《扑克神奇魔术》这本书就是他的著作之一。他的书都有一个显著的特点，就是他比较看重叙述魔术表演的理论以及魔术的内涵与意义等，而魔术的原理以及技法对他来说则不是研究的重点。
他有一本书的名字叫做《Close up magic》，在这本书中，松田道弘就说了以上的那句话，也就是“辩解无用”。这句话完全可以作为一个专业魔术师的座右铭。因为想要借助辩解或解释来博取观众的亲近与同情，从一开始就是一个错误。魔术师的卖点就是让观众惊奇，所以观众们最想看的还是魔术表演，而不是你啰嗦的解释，毕竟解释就是掩饰。魔术表演需要魔术师全情投入，如果状态不好，例如身体不适、情绪不稳定等，那么最好不要表演，否则很容易出现失误。
 有时，魔术表演中的失败有可能是魔术师自己假装的，这是为了引出更强烈的表演高潮而做出的铺垫。所以，当魔术师一不小心表演失误时，观众的心里很可能是在想：他是故意这么做的吧？搞不好这是表演的一部分也说不定。所以魔术师在表演出现失误时，千万不要紧张和惊慌，反而应该做出一副“这个魔术就是应该这么表演，我是故意出错的”样子。将出错的地方很自然地连接到下一个步骤，这才是最高明的做法。
 若是有人要求你表演魔术，记得只表演一个就好了。而且结束之后立刻就停止。好魔术，只表演一个，你会得到很大的回响。若是两个、三个这样表演下去，你的观众就看饱看足了。所以，总是在观众期待下一个魔术时停止表演，是非常重要的。
——查理·米勒（Charlie Miller）

对于一个魔术师而言，最大的失败不是表演时出现失误，而是观众再也不想再看你的魔术表演了。但是，如果你能够做到查理·米勒上面所说的两点：“只表演一个就好”、“在观众期待下一个魔术时停止表演”，那么，这种对于一个魔术师来说的致命伤将不会出现在你的身上。因为魔术是一种很随性的活动，这种活动随着人物、事件、时间以及地点的不同而以不同的形式出现并发生，这种活动的每一次发生都应该是发自内心的，是一种自然而然的艺术表演。因此，如果魔术师不知节制，在进行表演时越变越起劲，那么他只会被人们看做是一个爱变魔术、爱表现自己的怪人而已。这样不知节制地进行魔术表演，不仅降低了自己的格调，也贬低了魔术这门艺术的层次和水平。
单纯容易了解的效果才能让观众产生“这也许是真的魔法！”的感觉。这是对魔术师来说非常重要的关键。
——保罗·勒·保罗（Paul Le Paul）

所谓“单纯的效果”可以说成是最好的效果。对于经验丰富的魔术表演者来说这是常识。因为从某种意义上来说魔术师就是一名演员，只不过他扮演的是一个会使用魔法的人。所以神奇性、突发性以及意外性就是一个魔术的精髓所在。而复杂繁琐的程序只会削弱这几点，使整个魔术表演变得苍白无力。
也许有些魔术师认为自己的手法非常熟练，就算忽略表演的方式也没关系，然而这样的魔术表演很容易失去其应有的效果，看起来就像是特技表演或杂技表演，而不再是魔术表演了，可以说是捡了芝麻丢了西瓜。
曾经看过一位魔术师的硬币表演。他会许多令人眼花缭乱的技法，而整个过程也是非常繁复的，但是整场表演中就只看到他把硬币扔过来抛过去，动作非常熟练，而魔术师本人在表演过程中始终一句话都不说，这让我们这些台下的观众有种被人当做白菜或是马铃薯的感觉，好歹也该与观众交流一下吧！我承认他对表演一定下了一番苦功夫，可是很遗憾，从表演开始一直到结束我都没搞明白他的意图，只是觉得眼睛很忙碌。而且他压根就没藏过硬币，也就是说我看的是一场关于硬币的特技表演，而不是一场关于硬币的魔术表演。