戏剧文化中在现如今的社会已经不像古时那般了，在古时戏剧不过都是朝廷或达官贵人用来消遣娱乐的选择，而唱戏的人更是被看轻，在生活中我们也能看到这样的字眼“婊子无情，戏子无义”可见当时唱戏的人生活有多艰难。今天小编就来说说关于庐剧文化的起源与发展。

　　起源：
　　庐剧起源，无史料可考，据老艺人相传，在商报曾以《盲艺人考证庐剧源自霍山》为题，报道了“西路庐剧”的领军人物之一、年近八旬的盲艺人李儒瑶，20年前凭一部明朝《涂氏宗谱》和自己的现场演唱，征服了业界专家，“庐剧的发源地在大别山区的霍山县”从此一锤定音。该县拥有“庐剧源头”的丰富艺术土壤，决定通过一系列的措施重振庐剧艺术，打造“庐剧之乡”。

　　据了解，为了重振庐剧艺术，该县决定整理108部传统庐剧编辑成册，并组织创作一批适合快节奏现代生活的庐歌，供初学者学唱，同时编写一本庐剧基础知识教材，作为全县中小学生的选修课程；近期利用我省农村文化建设专项资金100万元，县里配套230万元，扶持民间艺术社团，最终使庐剧班社普及到全县所有乡镇；还将录制一批正宗“西路庐剧”经典剧目光碟，向社会公开发行。

　　发展：
　　太平天国时期已有职业班社流动演出。初期的庐剧，是以皖西大别山和淮河一带的山歌、门歌(门头词)和民间花篮舞、花鼓灯舞为基础发展起来的三小戏。其演出剧目《卖兰花》的唱腔，就是淮河一带流行的花鼓灯调；《打桑》一剧唱的则是大别山流行的“打花石调”。当时的演出大多采用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“绕篱笆子”、“绕门转子”、“一条龙”、“剪子股”、“荷叶翻身”等，与淮河一带的花鼓灯相似。

　　庐剧在发展过程中，曾受流行于皖西北的阜南和河南固始一带的“嗨子戏”影响，后来又吸收、融化了湖北花鼓戏和淮河一带的“端公（男巫）戏”等剧种的部分剧目和唱腔，使自己不断丰富起来，如：“端公调”唱腔和《休丁香》、《张相公打嫁妆》等剧目来自“端公戏”；《讨学钱》、《采茶》等戏来自湖北花鼓戏；“黄梅快板”（又称行路调）唱腔来自皖南花鼓戏。

　　庐剧班社早期不满10人，只能在农村草台演出，剧目是《点大麦》、《游春》、《洪武放马》、《雪梅教子》等生活小戏和折子戏。辛亥革命前后，曾一度和徽戏合班演出，称为“四平带折班”（“四平”指徽戏，“折”指庐剧小戏）。到了30年代，部分班社进入芜湖、合肥等城市演出，又与京剧合班，称为乱弹班。因此，在剧目和表演方面亦受徽剧和京剧的影响。

　　庐剧的确切形成年代，目前尚无定论，但从其历史上的记录来看，距今已有130多年历史。1985年，在安徽省巢湖市发现一刻的石碑。碑的上方刻有“正堂陈示”四个大字。碑文约400字，是当年在巢县任知县的陈炳所颁示的禁约。禁约计为四条，第二条即提到倒七戏。这块石碑的发现，不但证明了倒七戏这一剧种名称在130多年前已经出现，而且对其产生年代提供了较为可靠的线索。

　　即倒七戏这一剧种形成的年代，能追溯到1840年前后（清代道光、咸丰年间）。合肥人李鸿章还曾经用家乡的庐剧、俗称“倒七戏”代替过大清的“国歌”呢！那是清光绪22年（1896年），李鸿章以大清国宰相的身份出访欧美六国。在德国，德皇威廉二世为他举行盛大国宴，并陪同参观军事操练，还赠他红鹰大十字头等勋章。德皇在庆宴上，要求各国使节唱本国国歌。当时，大清国还没有制定国歌，李鸿章没有办法，就唱了一曲家乡合肥流行的“倒七戏”代替国歌，蒙混过关了事。不管此事是真是假，庐剧也就是“倒七戏”在当时的流行，是不容置疑的。

　　【结束语】作为古老的艺术，现如今更迫切的是可以让他良好的流传下去，让后世的人也能看到古人留下来的艺术结晶。庐剧作为地方性的戏剧带有浓厚的生活气息和乡土特色。它内在的人文精神、生活习惯、行为范式、言语传承、心灵契合却是多种因素的历史积淀、交汇、融合而成。

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