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梆子是在中国戏曲文化中各个民族乐队中的一种碰奏体鸣乐器。更多的梆子是以枣木或者红木来制作。但是梆子在每个戏剧中又能起到不一样的作用。那么它们的艺术特点是什么呢？让我们一起来了解戏曲大全，看看山西四大梆子是什么。
蒲剧： 清嘉庆、道光年间，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路两个流派。南路派以芮城为中心，演唱风格大弯大调，基本不使用假嗓；西路派以蒲州为中心，演唱风格大都粗犷火爆，在特技上有一定功夫，且唱词较多，戏文通俗易懂，剧目丰实。 清咸丰、光绪年间，祁县太谷票号用一千两白银收买了蒲州的一个戏班，他们到全国各地走访演出，在此期间，带出了一大批着名演员如七百生、老蒲州等，他们在走访演出的同时，同中路梆子、北路梆子及京梆子有了密切接触，使他们的戏路更加宽广。蒲剧名伶人才辈出。如老元儿红（即张世喜：山西猗氏马营人、郭宝臣之师）、郭宝臣、二宝红、天明亮、盖陕西、十七生等都能独当一面，而郭宝臣、侯俊山尤为杰出。 20世纪20年代，蒲剧出现了不少优秀剧社。他们活动遍及全国各地，出现了不少以杨登云、孙广胜、王存才为首领的着名演员。 新中国成立以后，蒲剧事业有了飞速发展，出现了如任跟心、郭泽民等一大批为蒲剧艺术做出重大贡献的着名演员。 蒲剧的音乐包括唱腔、曲牌和锣鼓三部分：剧目有本戏、折戏等500多个，分别以唱、做、念、打取胜的剧目均有。有群众中影响最大者为《窦娥冤》，这台戏集蒲剧演员的精华，珠联璧合，艺术精湛，称誉一时。蒲剧在表演特技上主要有帽翅功、翎子功、髯口功、梢子功、椅子功、幡子功、跷功、扇子功等。
晋剧： 在清末民初，晋中盆地的商业经济迅速发展，经济发展带动了文化素养的提高，各路戏剧票社也轰轰烈烈地发展起来。由于许多商人热衷于吹拉弹唱，因此，商人和艺人共同研究唱腔，切磋技艺，并且资助艺人。所有这些，对中路梆子的唱腔和音乐的发展起到了巨大的推动作用。 在20世纪30年代，中路梆子发展到鼎盛时期。丁果仙、张宝魁、三儿生等中路梆子各派名伶相继在全国走红。 在北平（今北京）演出时，中路梆子艺人与京剧同行进行广泛的艺术交流，丁果仙以《反徐州》同京剧表演艺术家马连良的《四进士》互相学习，吸收了京剧的艺术营养，使中路梆子在艺术上更加炉火纯青。 全国解放后，党和政府为了继承和发展中路梆子的传统艺术，先后培养出了王爱爱、田桂兰、宋转转、吴爱卿等一大批优秀演员。他们在晋剧舞台上闻名遐迩，显示出晋剧艺术的可喜景象。
北路梆子： 北路梆子的主要剧目现存的有400多个，其中大部分取材于历史演义和古典小说。也有一些反映古代社会生活的剧目。此外，在抗日战争和解放战争期间，曾编过不少反映当时斗争生活的现代题材剧目。 传统剧目《金水桥》，1980由中央新闻纪录电影制片厂摄制为舞台艺术片。传统剧目在艺术上主要表现为：
上党梆子： 1959年，在晋城青莲寺中佛殿的屏板上，发现了在道光十一年（1831年）十月十五日的演出剧目单，其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都是上党梆子的传统戏。抗战时期，我军挺进晋东南，创建了太行、太岳根据地。上党梆子焕发了勃勃的生机。 着名作家赵树理在此创作的现代戏《万象楼》，创作和改编的古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》十分受广大人民群众喜爱。接着《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《白毛女》等剧目也先后由上党梆子剧团演出。 上党梆子经过历代艺人的探索、创造，形成了一套独特的表演程式和艺术风格。上世纪80年代，上党梆子异军突起，涌出《杀妻》、《借粮》、《两地家书》等一批新鲜剧目，并在表演、音乐、舞台等方面有所创新，使上党梆子在保持原剧种特色的基础上，使剧情更加抒情、动人，受到观众的喜爱。 【结束语】可能对于戏曲很多人也跟小编一样并没有太多的了解，但是总归了解多一点并没有什么坏处，更何况这是中国的传统文化，更应该记得更牢了不是吗？ 你可能也喜欢： |
