柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点,并与流行地人民群众的生活发生着密切联系,成为一种地域文化的载体。那么,跟随小编继续来了解更多非物质文化遗产:柳琴戏的传承意义是什么吧!
传承意义 具有独特风格的“柳琴戏”,它的产生,发展、完善过程,对我国地方戏曲的探索与研究,有着重要的历史意义和现实作用。它的许多传统剧目中,至今还保留着深刻的时代印记,对研究我国的民俗文化,很有参考价值。柳琴戏音乐唱腔从最初的仿“姑娘腔”花鼓调发展成为今天的板腔体,对中国地方戏曲板腔音乐的研究,具有重要的参考价值和学术价值。 柳琴戏的表演具有粗犷、热烈、朴实健康的风格和浓郁的生活气息。特别是生活小戏,这种特点尤为突出。柳琴戏唱腔婉转悠扬,动人心弦,而且包涵诸多古声古韵(姑娘腔等),具有较高的美学价值。 柳琴戏是鲁南地区广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐形式,逢年过节,自娱自乐的演出还在继续。柳琴戏贴近群众、贴近生活,深受群众喜爱,众多的传统剧目和现代戏,内容健康,通俗易懂,具有寓教于乐的作用,弘扬我国优秀传统文化和对社会主义精神文明建设有不可代替的作用。柳琴戏已成为当地的一个品牌,对推动临沂文化建设起了很好作用,形成了鲁南地区特有的一种文化特色,独有的文化氛围。 在上世纪五十年代就灌制了《王二英思夫》、《丝鸾记》等一大批唱片,改革开放以来,又有《逼婚记》、《父子结拜》、《秦香莲》、《张郎休丁香》等录制磁带出版40余盒;《父子结拜》、《王华买爹》、《秦香莲》、《打干棒》等摄制VCD发行20多盘。 为丰富临沂人民的精神文化生活做出了贡献。国家非常重视这一非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,柳琴戏经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 拉魂腔流传的淮海流域,属于中原官话区,中原官话是中华文明的原始载体,经过华夏祖先无数世代的精练交融,几千年的沉淀,导致土话能传神。而拉魂腔的一些腔调来源于民间巫婆祝词(肘鼓子),源远流长,从原始社会就有,当地民间的拉魂腔在没有教育系统的时代,充当了教育民众,并以乐韵安定人心的作用。 不识字的老百姓,听一段人家怎么的说话唱腔,就能找到人生的角度和古人的世界观,失魂落魄的人听一听乡音土戏就能找回自己最初的世界观,回想起学说话的那个自己。声音是人观察世界的角度。所以,拉魂腔是淮海人民非常宝贵的文化遗产。 你可能也喜欢: |